ドンジャカ・ヌメヌメ・マッチョ野郎
「アメリカ５大オーケストラ」のひとつ、フィラデルフィア管弦楽団が来日したので聴きに行ってきた。あれ、そういえば５大オーケストラって、これまでどれも聴いたことないな。我ながらちょっと意外。
フィラデルフィア管弦楽団は、伝統的に「ゴージャスでカラフルなサウンド」を持ち味としている。往年のストコフスキーやオーマンディとの録音の印象が強いが、現在の音楽監督はピアニスト出身のクリストフ・エッシェンバッハ。今年で任期が切れるらしいので、今回はフェアウェル・ツアーといったところか。
- ブリテン ヴァイオリン協奏曲 （独奏：五嶋みどり）
- ショスタコーヴィチ 交響曲第５番
取り上げられるプログラムは、それぞれ20世紀の西側・東側を代表する作曲家の作品。それにしてもヴァイオリン協奏曲がブリテンとは渋い。
五嶋みどりさんのヴァイオリンを聴くのはこれが2回目。前回は確かシベリウスのコンチェルトを聴いて、そのスケールに圧倒され、魅了された。今回のブリテンも、非常に充実していた。理知的で、かつ強いヴァイオリンの語り。どんな場面に立たされても、その凛とした姿勢を崩さない。「孤高」という言葉がこれほどしっくりくる音楽はなかなかない。楽章が進むにつれて、私は息をのみ、
「『強く生きる』ということは、時に、なんて孤独なことなんだろう！」
と胸が押しつぶされるような気持ちになった。腕を振り上げて大声を上げるだけが「強い」のではない。足を踏みしめ、唇を噛みながら、胸を張って立ち続けることも「強さ」だ。このような種類の強さを描くことで我々の胸に突き刺さってくるのは、20世紀の作品ならではといったところか。そして、そんな世界を描き切る五嶋さんは、やっぱりすごい音楽家で、芸術家だ。
後半のショスタコーヴィチは、定番の第５交響曲。
まず、やはりオーケストラの響きがすごい。光り輝く弦楽セクションに、鮮やかな木管セクション、逞しい金管セクション。その音色だけで、「おおっ」と耳を惹きつけるものがある。
そのギラギラした響きを、単なる音の饗宴として終わらせてしまわないのが、エッシェンバッハさんの手腕。その光沢をショスタコーヴィチの語法の中にうまく収め、不気味さを感じさせるような妖しげな底光りにして見せているのだった。中間のふたつの楽章などそれが顕著で、とても聴き応えがあった。
まさに、フィラデルフィア・サウンドと、エッシェンバッハさんのドロドロヌメヌメした音楽性ががっぷり四つに組んだ重量級演奏。
最終楽章は、無理にスピードを上げず、熱狂というよりは、一種の焦燥や不安が描かれているように聴こえたのが面白かった。暗い街の中で、正体不明の敵から必死に逃げているような、居ても立ってもいられないかんじ。ラストでも、全てが完結・解決した印象はなく、その恐怖はこれからもずっと続いていく、もしかしてもっと輪をかけた恐ろしいことが未来に待っている、ということさえ想像させる不思議な感触。
ショスタコーヴィチがこの曲を作ったときの意図としては、確かにこういう方向性もありなのかもしれないな。いろいろ考えさせられた。
アンコールは、ワーグナーの「ローエングリン」から第3幕への前奏曲。金管バリバリの有名曲を、まさに聴衆の期待するとおりに、フルスイングで描きあげる。「これがフィラデルフィア・サウンドだ！」と聴衆の耳に叩き込むその力強さよ。すげーなぁ、或る意味、こんなにアメリカらしい楽団、ほかにないかもなぁ。
いやはや、満腹になって帰らせていただきました。
